All posts filed under “Artists”

Film students poster
October 17, 2023

Video Works | 28.10–26.11.2023

Aalto university, Finland
Students of the Department of Film

Opening: 27.10 at 7pm

Exhibition: 29.10–25.11.2023

Kolonie Weekend: Open on Sun 29.10.2023 from 2–6pm

Julius Repo
Venla Monni
James Coker
Hilla Tykkyläinen
Suvi Hänninen
Sameli Muurimäki

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Opening Times: Wed–Sat, 3–7pm | Öffnungszeiten: Mi–Sa 15–19 Uhr

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Foto KAren Koltermann
July 21, 2023

The Rock
28.07.–19.08.23

Karen Koltermann, Installation

In September 2018, Karen Koltermann took part in one of the rare guided tours to Gorham´s Cave complex in Gibraltar as part of her artists’ residency at Lichtenberg Studios. In the Gallery Toolbox, Karen Koltermann will now show the installation “The Rock,” which is based on photos of this exploration.

Sunday 30.07. 2023, 4pm
Chornobyl Dreams Symposium:
conversations on photography, borders, landscape, and
imagination | read more

Opening: 28.07.2023, 7pm

30.07.–19.08.2023
Mi–Sa 15–19 Uhr

Toolbox Kabinett

TORNI – THE TOWER

Photo and sound landscape collage of the changes in urban space as experienced from Pasila’s cell tower

The idea for the Torni image and sound collage started when I was a deputy city councillor in the Helsinki city council and a member of the city’s equality committee. At that time, I strongly realised how many things should be considered when building, space, light, sustainability of the surrounding urban nature, movement of different people of different ages, and much more.
From Pasila’s cell tower, you could clearly see the gradual but constantly increasing construction of the environment, and the change of the landscape in different seasons of the year. In addition to photography, we also got permission to install pinhole cameras in the tower, pointing at the sun and the landscape.

Solargraphy is the art of long-exposure photography that captures the image of the sun’s path across the sky. The path is invisible to the human eye, and it is also different in each place on Earth.
When you look at the landscape from the tower, you must be very alert; so many things are constantly changing in the events of the earth and sky. The cell phone camera does not lift or magnify, it shows everything roughly as the human eye sees it from the tower.

When you sat in your kitchen having breakfast in the old Pasila, you saw a lot of green, you could follow the events in the yard and the birds playing. Now, in many new houses, the situation is already such that you can see the wall of the neighbouring house very close, and you can observe what the neighbours are spreading on their toast this morning.

In the Torni collage, we have included pictures taken with very different photographic equipment and with equipment of different levels, without fear of jaggedness. One purpose of the work is to encourage people to record their surroundings in pictures, even if they don’t own any luxury equipment. And that’s what many people do nowadays; the digital age makes a lot possible. Someone takes pictures of the forest they know all year round; someone photographs the birdhouse in the yard, someone takes pictures of their every morning swimming spot through summers and winters.

The collage is also the mind’s journey to the landscape. While the camera follows the changing urban space, the soundscapes, solargraphs, and music recorded on the spot create space for the mind to wander.

You can also look at the collage, trying to spot what disappears and what replaces it.

Tiina Harpf – script, speech, soundscapes, photos, installation of pinhole cameras
Tiina Hihnavaara – script, photo editing
Kimmo Roine, Tiina Harpf – installation of pinhole cameras
Mikko H. Haapoja – music (bowed lyre, keyed fiddle), video editing, sound design*
Orders and more information:
tiinamaaria.harpf@gmail.com
tiina.hihnavaara@gmail.com

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Wed– Sat 3–7pm
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
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Mika KArhu, Toolbox
June 7, 2023

Mindless obedience is the worst crime 01.–23.07.2023

Drawing installation:

Stumpfsinniger Gehorsam ist das schlimmste Verbrechen

Artists: Sampsa Indrén, Finland, Henrik Jacob, Germany, Mika Karhu, Finland

Opening: 28.06.2023, 7pm

01.–23.07.2023
Mi–Sa 15–19 Uhr

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Wed– Sat 3–7pm
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
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Antero Kahila
March 8, 2023

Clothes of Strangers, Faces of Others
31.3.–22.04.2023

Antero Kahila, visual artist
Kirsi Poutanen, poet-musician

painting, sound installation

Toolbox Kabinett: Kata Unger, Berlin

for German, please scroll down

Welcome to our opening on Friday, March 31, on 7pm

Opening times: Wed– Sat 15–19
Kolonie weekend: Fri 31. 03 2023: 19–22 ,  Sun 02. 04. 2023;  14–18

Clothes of Strangers, Faces of Others is the second multidisciplinary collaboration for Galerie Toolbox by visual artist Antero Kahila and musician-poet Kirsi Poutanen. In their previous project the couple explored the experience of meaning and its possibility for the contemporary individual. This time their themes are insecurity, disintegration and loneliness. Clothes of Strangers, Faces of Others consists of a two-channel sound installation by Poutanen and thematically linked paintings of clothes and faces by Kahila.

Antero Kahila is an acclaimed and award-winning visual artist and painter from Finland. The recurring thematic focus in his most recent paintings is on humanity and the human condition, which is explored through the depiction of skin, bodies, faces, fabrics, clothes and membranes. These elements tend to appear as interfaces between the identifying subject and the world, between the subject and the other. The space in Kahila’s paintings is often a kind of reduced stage that permits the depiction of the desired function, gesture or act. Humanity as seen in Kahila’s art is often fragile, vulnerable yet tuned to consciousness in a highly distinctive way.

Kirsi Poutanen is an all-round artist and well-known singer, musician and poet based in Finland. She has also featured on stage as an actress, performer and scriptwriter. Poutanen constructed her sound installation by closely attuning her creative work to Kahila’s process of painting. Her installation aims to reflect the thematic world of the paintings while resonating as an independent audio image in the gallery.

Kahila and Poutanen’s Clothes of Strangers, Faces of Others is a complex and multi-sensory project that can be viewed from many perspectives that deals with the topics insecurity, fear of disintegration, and loneliness.

Artwork: Rose Garden, 2023, Antero Kahila, oil on cotton, 270 x 200 cm

Deutsch

Clothes of Strangers, Faces of Others

[Kleidung von Fremden, Gesichter von Anderen]

Antero Kahila, Bildender Künstler
Kirsi Poutanen, Dichterin-Musikerin

Malerei, Soundinstallation

Toolbox Kabinett: Kata Unger, Berlin

Herzliche Einladung zur Eröffnung am  Freitag, 31.  März um 19 Uhr

Öffnungszeiten: Mi,  Fr , Sa 15–19 Uhr und Do 16–20 Uhr
Kolonie-Wochenende: Fr 31. 03. 2023: 19–22 Uhr ,  So 02. 04. 2023;  14–18 Uhr

Clothes of Strangers, Faces of Others ist die zweite multidisziplinäre Zusammenarbeit des bildenden Künstlers Antero Kahila und der Dichterin-Musikerin Kirsi Poutanen für die Galerie Toolbox. Ihr voriges Projekt beschäftigte sich damit, wie das zeitgenössische Individuum Bedeutung erfährt und welche Möglichkeiten sich dadurch eröffnen. In der neuen Arbeit sind die Themen Unsicherheit, Desintegration und Einsamkeit. Clothes of Strangers, Faces of Others besteht aus einer 2-Kanal-Soundinstallation von Poutanen und Kahilas thematisch Bezug nehmenden Gemälden von Kleidung und Gesichtern.

Antero Kahila ist ein anerkannter und preisgekrönter bildender Künstler und Maler aus Finnland. Der thematische Schwerpunkt seiner jüngsten Bilder liegt auf dem Menschsein und dem menschlichen Zustand, dem er sich in der Darstellung von Haut, Körpern, Gesichtern, Textilien, Kleidung und Membranen nähert. Diese Elemente fungieren als Schnittstellen zwischen dem identitätsbildenden Subjekt und der Welt, zwischen dem Subjekt und dem Anderen. Der Raum in Kahilas Gemälden ist oft eine Art reduzierter Bühne, die die Abbildung der gewünschten Funktion, Geste oder Handlung erlaubt. Die Menschheit, wie sie in Kahilas Kunst erscheint, ist oft zerbrechlich, verletzlich, dabei aber in einer sehr distinkten Weise auf Bewusstheit ausgerichtet.

Kirsi Poutanen ist eine sehr vielseitige Künstlerin und bekannte Sängerin, Musikerin und Dichterin aus Finnland. Sie hat auch als Schauspielerin und Performerin sowie als Skriptschreiberin für die Bühne gewirkt. Poutanen hat ihre Soundinstallation entwickelt, indem sie ihre kreative Arbeit eng auf Kahilas Malprozess abgestimmt hat. Die Installation spiegelt die thematische Welt der Gemälde wider, während sie auch als eigenständiges Klangbild im Galerieraum zu hören ist.

Kahilas und Poutanens Clothes of Strangers, Faces of Others ist ein komplexes und mit verschiedenen Sinnen zu erfahrendes Projekt, das unter vielen Gesichtspunkten betrachtet werden kann, darunter Unsicherheit, Angst vor dem Ausgeschlossenwerden und Einsamkeit.

Abb.: Rose Garden, 2023, Antero Kahila, Öl auf Baumwolle, 270 x 200 cm

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Wed, Fri-Sat 15-19, Thu 16-20
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closed

Heimo Suntion
January 13, 2023

Circle of Reduction and Small Monuments | 27.01–18.02.2023

Heimo Suntio

Sculptures and installations

Toolbox Kabinett: Stefan Roigk, Berlin

Opening: Friday, 27 January 2023, 7pm

Open (Kolonie Wedding weekend) on Sunday 29 January 2023, fron 2–6pm

Heimo Suntio

Some of my works are based on older works of art, in this exhibition 1. Hokusai 2. Leonardo 3. Hugo Simberg. I make sculptures based on these older works and, from the two-dimensional images, transform them back into three-dimensional works. Before photography, it was incredibly laborious to make images of objects, transformations from three-dimensionality to two-dimensionality, on which ability the value of art is mostly based. Sometimes I call my works as small monuments, as with the sculpture of the writer David Foster Wallace, who hanged himself. In a way, my works are quite traditional, in the sense of a modernity after the death of history. I call this the circle of reduction.

cv
In Finland works by the artist are in many private and public collections, Kiasma contemporary, HAM, Wihuri collections and works  have been exhibited for example in Japan, Chile, Germany, Denmark and Norway.

German

Einige meiner Werke basieren auf älteren Kunstwerken, in dieser Ausstellung 1. Hokusai 2. Leonardo 3. Hugo Simberg. Ich mache Skulpturen, die auf diesen älteren Werken basieren, und verwandle sie von den mir vorliegenden zweidimensionalen Abbildungen in dreidimensionale Werke zurück. Vor dem Fotografieren war es unheimlich aufwendig, handgemachte Bilder von Objekten, Transformationen aus der Dreidimensionalität in die Zweidimensionalität zu machen, auf welcher Fähigkeit der Wert der Kunst meistens beruht. Manchmal bezeichne ich meine Arbeiten als kleine Denkmale, wie zum Beispiel bei der Skulptur des Schriftstellers David Foster Wallace, der sich erhängt hat. In einer Weise sind meine Werke ziemlich tradtionell, im Sinne einer Moderne nach dem Tod der Geschichte. Ich nenne das den Kreis der Reduktion.

CV: In Finnland befinden sich Werke des Künstlers in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen, z. B. im Kiasma contemporary, HAM und Wihuri. Werke von Heimo Sunito wurden unter anderem in Japan, Chile, Deutschland, Dänemark und Norwegen ausgestellt.

Artwork: Death scates again, 2020,
based on Hugo Simbergs graphic work Death skates, pronze and whistle pipe, 35 cm high

Stefan Roigk

Musikalische Grafik 2019

Stefan Roigk (*1974) works with the intermedial interweaving of abstract sound collages, installations, drawings and text-sound compositions. Sound as an artistic-aesthetic field of research is the starting point as well as the central medium of his works.
His artistic focus lies on the dynamic staging of context-related fragments of everyday life, which he transforms into narrative-like, stage-like spatial compositions in the sense of visual music. In his work, he reflects on his own living and production conditions, examines the political potential of aurality and traces the subjective construction of reality.

Further informations: www.stefan-roigk.com/PORTFOLIO_2021.pdf

Stefan Roigk (*1974) arbeitet mit der intermedialen Verschränkung abstrakter Klangcollagen, Installationen, Zeichnungen und Text-Sound-Kompositionen. Dabei ist das Geräusch als künstlerisch-ästhetisches Forschungsfeld der Ausgangspunkt wie auch das zentrale Medium seiner Arbeiten.
Sein künstlerischer Fokus liegt auf der dynamischen Inszenierung kontextbezogener Alltagsfragmente, die er im Sinne der Visuellen Musik als narrativ anmutende, bühnenartige Raumkompositionen umsetzt. In seinem Werk reflektiert er die eigenen Lebens- und Produktionsbedingungen, untersucht das politische Potenzial der Auralität und spürt der subjektiven Konstruktion von Realität nach.

Weitere Informationen unter: www.stefan-roigk.com/PORTFOLIO_2021.pdf

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Wed, Fri-Sat 15-19, Thu 16-20
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drawing Ilkka Sariola
October 23, 2022

Deliver from Evil |
28.10.–19.11.2022

Ilkka Sariola, drawings

https://ilkkasariola.com

Kabinett: Alexander Horn

https://www.alexanderhorn.net

Opening: Fri, 28.10.2022, 7pm

Exhibition: 28.10.–19.11.2022

Open on 30.10.2022 (Kolonie Wedding weekend): 2–6pm
Download Kolonie Wedding Flyer 10, 2022

Artwork: Ilkka Sariola, Neverland, pencil and graphite on paper, 150×115 cm

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestraße 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Wed, Fri-Sat 15-19, Thu 16-20
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artwork
September 24, 2022

Elina Försti & Wolf Hamm | 01–22.10.2022

Paintings and Drawings

Vernissage: Fri, 30.09.2022, 7pm

Exhibition: 01.–22.10.2022

www.elinaforsti.fi

www.wolfhamm.de

artworks:
top: Elina Försti: “Drying Barn From Tarvola”, 2020–2021, 180×280 cm, oil on canvas

down: Wolf Hamm: “In The Same Boat, Till the End”, 2022, 24×18 cm,  ink on paper

 

Galerie/Projektraum TOOLBOX
Koloniestrasse 120
13359 Berlin-Wedding
U-Bahn Osloerstraße

Mi-Sa/Wed-Sat 15-19
An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
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Jan Bejsovec
July 21, 2022

„Spezialoperation“
29.07.–20.08.2022

Jan Bejšovec – Konfliktstoff

Einzelausstellung vom 29. Juli bis 20. August 2022

Vernissage: Friday 29. 07. 2022, 19 h
Öffnungszeiten / Opening hours: Mi–Sa 15–19 h

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www.konfliktstoff.org

Solo exhibition

“Special Operation”

29. 07. –20. 08. 2022

Konfliktstoff has been investigating the interaction of conflict and war for many years, as well as the possibilities of an artistic approach to this difficult topic.

The picture “Woman in the Park (of Lugansk)”, the depiction of a woman killed by an artillery attack in the Ukrainian city of Lugansk, was already created in 2014. This city is the capital of the so called “Lugansk People’s Republic” recognized only by Russia. Its supposed protection is one of the official reasons for Russia’s open entry into the warlike conflict since February 2022.
The use of the term “special operation” instead of the word “war” in Russian propaganda shows the sensitivity of language, which itself is used as a weapon of war in the battle of propaganda.
Language and images are the means of confrontation between the parties to the conflict on a global scale, alongside the actual fighting, the deaths of soldiers and civilians, and the destruction of a country.

The exhibition “Special Operation” shows a selection of textile images that deal with this sort of conflict.

Artwork:  Frau im Park [Woman in the Park], 2014, applications on textile, 120 x 75 cm

German

Konfliktstoff untersucht seit vielen Jahren die Wechselwirkung von Konflikt und Krieg
sowie die Möglichkeiten einer künstlerischen Auseinandersetzung mit diesem schwierigen
Thema.

Bereits 2014 entstand das Bild „Frau im Park (von Lugansk)“, die Darstellung einer durch
einen Artillerieangriff getöteten Frau in der ukrainischen Stadt Lugansk. Diese Stadt ist die
Hauptstadt der nur durch Rußland anerkannten „Volksrepublik Lugansk“. Ihr vermeintlicher
Schutz ist einer der offiziellen Gründe für den offenen Eintritt Rußlands in den kriegerischen
Konflikt seit Februar 2022.

Das Verwenden des Begriffs „Spezialoperation“ anstelle des Wortes „Krieg“ in der
russischen Propaganda zeigt die Empfindlichkeit von Sprache, die selbst als Kriegswaffe in
der Propagandaschlacht zum Einsatz kommt.

Sprache und Bild sind neben den eigentlichen Kampfhandlungen, dem Sterben von
Soldaten und Zivilisten und der Zerstörung eines Landes die Mittel der Auseinandersetzung
der Konfliktparteien auf globaler Ebene.
Die Ausstellung „Spezialoperation“ zeigt eine Auswahl textiler Bilder, die sich mit diesem
Konfliktstoff auseinandersetzen.

www.konfliktstoff.org

Artwork Niina Räty
May 18, 2022

Seating – 27.05–18.06.2022

Niina Räty

Painting, Installation | https://cargocollective.com/niinaraty

Toolbox Kabinett:
Tanja Vetter (Mannheim), paintings
https://www.tanjavetter.de/

Vernissage: 27. 05. 2022, 19 h

27.05.–18.06.2022
Öffnungszeiten / Opening hours: Mi–Sa 15–19 h
Kolonie Weekend: Sun 29. 05. 2022: 14 –18 h

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
On Bank holidays Toolbox is closedting

Seating

A good poem has an empty seat, it is for the reader.

Caj Westerberg

I too try to offer a seat for the beholder of my paintings. I outline a chair, a stool, I portray an armchair.

Toolbox
April 10, 2022

Juha Sääski, Kenneth Pils, Lotte Nilsson-Välimaa, Kabinett: Esther Horn | 29.04.–21.05.2022

Vernissage: 29. 04. 2022, 19 h
Eröffnungsmusik von Harri Sjöström (Saxophon)
Opening music by Harri Sjöström (saxophone)

29.04.–21.05.2022
Öffnungszeiten / Opening hours: Mi–Sa 15–19 h
Kolonie Weekend: 01 05. 2022: 14 –18 h

An Feiertagen ist die Toolbox geschlossen
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Lotte Nilsson-Välimaa (Stockholm)

Lotte Nilsson-Välimaa

“Diana”. Ich weiß nicht, ob es das Licht war, das ihr seltsam in die Augen fiel. Aber ich erinnere mich, wie berührt ich war, als ich in ihr blau-meliertes Rund, ihre Iris, sah. Und der Blick wurde weiter in die dunkle Pupille gezogen. Das monumentale Gemälde entstand in einer performativen Situation 2022.

 

 

Kenneth Pils (Stockholm)

Kenneth Pils

Von Kindheitserinnerungen inspirierte Aquarellbilder in einer Mixed-Media-Installation.
Von der Bildwelt in den physischen Raum – ein Kunstwerk, das man umrunden und lesen kann wie eine 3-dimensionale Collage und dabei totalen Szenenwechsel erlebt. Ein wenig, als ob man sich erst streitet und dann Freunde wird.

 

Juha Sääski (Helsinki)

Juha SääskiDie Mixed-Media-Arbeiten auf Papier beschäftigen sich mit der Frage: Was ist ein gutes Leben in einer Atmosphäre von Unsicherheit oder gar Angst? Ist es möglich, die schlimmen Vorfälle auszublenden, die in unsere hoffnungsvollen Gedanken, in unser
glückliches Zuhause eindringen? Ist es Eskapismus?

www.juha-saaski.fi

Esther Horn (Berlin)

SEsther Horn

Danke, ich komme nun mit der Dunkelheit zurecht. Tatsächlich kann sie wahnsinnig schön sein. Es kommt auf das Licht an, das man setzt, um sie zu erkennen.
Aus: „A Ghost song und die Wahrhaftigkeit der Collage“, blog Artikel Esther Horn vom 22.12.2021

www.estherhorn.de