Juhana Moisander: The Temptation, 2012 video projection, table, apple
Installations & Paintings
Press Release in English (pdf)
Pressemitteilung auf Deutsch (pdf)
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Minna Jatkola & Juhana Moisander
Mika Karhu, Tuschezeichnungen
1.–22.6.2013
Mika Karhu Drawings
Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag 31.5. um 18 Uhr laden wir Sie herzlich ein. Der Künstler ist anwesend.
We would like to invite you to our new exhibition 1.6.—22.6.2013 in Galerie Toolbox. The exhibition opening will take place on Friday 31th of May at 18 o’clock. Welcome!
Toivotamme teidät tervetulleiksi uuteen näyttelyyn 1.6.—22.6.2013 Galerie Toolboxissa. Avajaiset perjantaina 31.5. kello 18. Tervetuloa!
Flöte und Soundscape: Ossi Kallioinen
Video Studio:
Johan Eichhorn & Mika Karhu: Happy Ends
Taru Kallio & Jane Hughes: Vulpicides ‑ Animation
Teemu Keisteri: One man and cross‑country skiing
Johan Eichhorn & Mika Karhu: Happy end
- Happy Ends ist eine geplante Videoarbeit der finnisch-deutschen Künstler Mika Karhu und Johan Eichhorn, in der kurze Passagen aus bekannten, glücklichen Filmenden durch Schauspieler vorgetragen/gelesen werden. Als Schauspieler treten in Happy Ends Berliner Obdachlose auf, die diese Texte nicht geschönt schauspielern, sondern die Passagen lesen, als ob sie Zeitungen (wie die motz oder den Straßenfeger) in U-Bahnen oder anderswo verkaufen würden.
weitere Information (pdf) - Taru Kallio & Jane Hughes: Vulpicides — Animation
- Teemu Keisteri: One man and cross‑country skiing
- Das Videostudio der Galerie TOOLBOX präsentiert vom 1.6. 2013 bis zum 22.6. 2013 zeitgenössische Videokunst. Das Werk ”Vulpicides” (2013) der Künstlerinnen Jane Hughes und Taru Kallio handelt von der Konfrontation der Menschen mit der Natur. Der Animationsfilm konzentriert sich vor allem auf den Einfluss, den der Mensch auf den ökologischen Wandel hat. Daneben wird der Film ”One Man and Cross-Country Skiing” von Teemu Keisteri gezeigt. In diesem Film läuft ein nackter Mann Ski-Langlauf im finnischen Winter.
- Galerie Toolbox’s Videostudio presents 1.6.-22.6.2013 contemporary video art. “Vulpicides” from 2013 by artists Jane Hughes and Taru Kallio handles the confrontation between nature and the humankind. The animation concentrates on the impact we as humans have on our environment. Also a film ”One Man and Cross-Country Skiing” by Teemu Keisteri will be presented. In this piece a naked man skis in the Finnish winter.
Juha Sääski: Tragikomisch
27.4.–25.5.2013
Juha Sääski: Feeling Safe With Life
Oil on canvas, 130 x 130cm, 2012
Juha Sääski portraitiert in seinen Gemälden den Zeitgeist. Das Leben der Menschen in der westlichen Gesellschaft scheint zunehmend durch Entfremdung und strukturelle Gewalt gekennzeichnet zu sein. Aspekte wie Unterhaltungswert und Pornographie erlangen in unserer Leitkultur einen immer höheren Stellenwert und verschleiern gleichermaßen Begegnungen mit der Wirklichkeit. Unterstützt wird diese Verschleierung auch mit Hilfe der Weltanschauung politischer und wirtschaftlicher Macht, die durch die Medien verbreitet wird.
Einer der zentralen Aspekte in Juha Sääskis Werken ist die Darstellung der tragikomischen und paradoxen Seiten menschlichen Lebens. Zur Veranschaulichung seiner Beobachtungen bedient sich Sääski einer Vielzahl von Stilmitteln: Entfremdung, Humor, Satire und Parodie. Naive und vereinfachende Aussagen, Klischee, die Darstellung positiver und optimistischer Dinge, moderne Ästhetik, Straßenkunst und Figuren der Populärkultur werden ernsten und traurigen Themen gegenübergestellt. Die treibende Kräfte in Sääskis Werken sind Mitgefühl und Hoffnung. Durch die Verknüpfung widersprüchlicher Elemente schafft Juha Sääski Einheiten, in denen selbst absurde Assoziationen uns nicht von der Wirklichkeit entfremden, sondern im Gegenteil neue Blickwinkel eröffnen und uns die wahre Natur von Dingen und Phänomenen reiner und deutlicher vor Augen führen.
Juha Sääski ist ein finnischer Künstler, der außer in Finnland auch an einer Anzahl von Gruppen- und Gemeinschaftsausstellungen, sowie an Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern Europas teilgenommen hat. Zuletzt war er überwiegend in Deutschland zu sehen, wie z.B. mit der finnisch-zeitgenössischen Ausstellung ”Memory traces” im Ludwig Museum in Koblenz und Berlin, sowie in Gruppenausstellungen in München und Berlin, in Einzelausstellungen in Ulm und Nürnberg und jetzt in der Galerie Toolbox, in Berlin.
Katalog erhältlich.
Zusätzliche Informationen unter Registry of Finnish Artists — Kuvataiteilijamatrikkeli
Juha Sääski | Tragicomic
In his paintings Juha Sääski is sketching a portrait of the spirit of time. The life of humans in the Western World can be depicted as increasingly estranged and suffering from the structural violence of society and market economy. The prospering entertainment- and porn-like main culture is working as a smoke-screen in reality-meeting situations. This enstragement is supported by the world-view of the political and economical power which is spread by the media.
The basic emotional setting in Juha Sääski´s works is often the tragicomic and paradoxal nature of human life. Sääski shows his perceptions by alienation, humor, satire and parody. He is contrasting naïve and simplifying statements, cliches, happy or optimistic things, modern aesthetics, street art and figures of popular culture with serious and sad subject matters. Symphathy and hope are Sääski´s driving forces.
By combining tragicomic and conflicting elements Juha Sääski is constructing entities, where even absurd associations do not alienate us from meeting reality, but might open new perspectives and show the true nature of subjects and phenomena more clealry and purely.
Juha Sääski is a Finnish visual artist, who, apart from his work in Finland, has participated in many group and solo exhibitions throughout Europe. His recent shows were predominantly in Germany, as for instance the Finnish contemporary exhibition ”Memory Traces” in Ludwig-Museum in Koblenz, and Berlin. Further, he was seen in group exhibitions in Munich and Berlin, in solo shows in Ulm and Nuremberg and now in Galerie TOOLBOX in Berlin. C
Catalogue available.
More information: Registry of Finnish Artists — Kuvataiteilijamatrikkeli
Jan Kenneth Weckman:
Hard Facts – a Closer Look
23.3.–20.4.2013
Jan Kenneth Weckman, ein finnischer Maler, Zeichner und Graphiker, stellt seine Zeichnungen in der Galerie Toolbox, Novalisstraße 7, aus. Die Ausstellungseröffnung findet am Freitag, 22. März um 18 Uhr statt.
Galerie Toolbox lädt Sie zu der Eröffnung herzlich ein! Der Künstler wird anwesend sein, zusammen mit Harri Sjöström, einem namenhaften finnischen Sopransaxophonisten, der seit 1985 in Berlin lebt. Sjöström wird sein Werk Imaginäre Klangbilder aufführen, das mit dem visuellen Werk von Jan Kenneth Weckman interagiert. Diesen spannenden, anregenden und einmaligen Abend sollten Sie keinesfalls verpassen!
Hard Facts, a Closer Look (Harte Fakten, ein genauerer Blick) präsentiert drei laufende Serien von Zeichnungen. Zwei davon stellen Radierungen von ursprünglich analog geschaffenen, heute digital zu Pigmentdrucken verarbeiteten Zeichnungen dar. In der Serie, die den Titel der Ausstellung trägt, regt eine Science-Fiction-Erzählsequenz zu einem Blickwechsel an: im Fokus steht der Wandel der Metaphern von Bewusstsein und Erinnerung.
Die Werke von Weckman (geb. 1946) erstrecken sich über einen Zeitraum von 1969 bis heute und wurden neben Finnland auch in Österreich, Kroatien, Tschechische Republik, Dänemark, Estland, Großbritannien, Frankreich, Italien, Japan, Norwegen, Schweden und den USA ausgestellt. In Deutschland hat Weckman bisher in Erlangen (1982), Aachen und Bonn (1982) sowie im Atelierhaus Mengerzeile, Berlin (1998) und im Finnland-Institut in Deutschland, Berlin (2001) ausgestellt. Seit 1979 ist eins seiner Werke ein Teil der Kollektion des Staatlichen Museums für Kunst und Design in Nürnberg (Neues Museum).
Jan Kenneth Weckman arbeitet in Turku, Finnland und hatte einen beachtlichen Werdegang als Kunstdozent an der ehemaligen Universität für Kunst und Design in Helsinki – heute ein Teil der Aalto-Universität. 2005 hat er an der Akademie der Bildenden Künste, Helsinki, über Semiotik und den künstlerischen Arbeitprozess promoviert. Seit einigen Jahren widmet sich Weckman seiner Kunst. Sein theoretisches Interesse prägt den Inhalt und die Form seiner Werke und zeigt sich auch in dem Text, der für die Ausstellung Hard Facts, a Closer Look entstanden ist.
Siehe auch Jan Kenneth Weckman’s home pages in Finnish and English
and a more elaborate introduction to the exhition in English (pdf)
Jan Kenneth Weckman, a Finnish painter, draughtsman, and printmaker (b. 1946), will be displaying a collection of his drawings at Galerie Toolbox, Novalisstrasse 7, Berlin (Mitte), opening on Friday March 22nd, 18 PM.
Galerie Toolbox warmly welcomes you to the opening where the artist will be present along with Harri Sjöström, a renowned soprano saxophonist and a Berlin resident since 1985. Mr. Sjöström will perform his “Imaginary Sound-Pictures” interacting with the visual work of Mr. Weckman. This will be an exciting, vitalizing, once-in-a-lifetime experience you should not miss!
Hard Facts, a Closer Look, presents three ongoing series of drawings, two of which arrive from the erasing work of drawing, originally produced analogically, now digitally, in the format of pigment prints. In the series carrying the title of the exhibition, a narrative of science fiction fuels the changing view giving in to metaphors of consciousness and memory in transformation.
The works of Mr. Weckman cover a stretch from 1969 onwards. He has shown his works and participated in exhibitions in Austria, Croatia, Czech Republic, Denmark, Estonia, Great Britain, France, Italy, Japan, Norway, Sweden and the United States. In Germany, Mr. Weckman has exhibited works in Erlangen in 1982, Aachen and Bonn in 1988, in the Berlin Mengerzeile Artist Residence in 1998 and at the Berlin Finnland-institut in 2001. Mr. Weckman’s works have also been represented, since 1979, in the collection of Nürnberg City Museum (Neues Museum).
Jan Kenneth Weckman works in Turku, Finland. He had an extensive career as an art teacher at the former University of Art and Design in Helsinki, which is now a part of Aalto University. Mr. Weckman graduated from the Academy of Fine Arts, Helsinki in 2005 with a doctoral thesis on semiotics and the artistic work process. He has, in recent years, focused on his artistic work. His theoretical interests charge the artwork both in theme and form and influence the text written for the Hard Facts, a Closer Look show.
See also Jan Kenneth Weckman’s home pages
and a more elaborate introduction to the exhition (pdf)
Wavering View 16.2.–16.3.2013
GOOD HEAVENS | Jukka Lehtinen | 12.1.–9.2.2013
Installationen
Jukka Lehtinen
Jukka Lehtinen ist ein fi nnischer Bildhauer, der Materialien und Herstellungsmethoden in
seinen Kunstwerken unvoreingenommen verwendet, wie Schaumsto und dessen industrielles Formungsverfahren in der aktuellen Ausstellung. Seine Kunst kann gleichzeitig
jungenhaft humoristisch sein und ernste Gedanken wecken.
Jukka Lehtinen hat mehrere Werke für ö entliche Räume hergestellt. Das Bekannteste
steht vor dem Anbau der Parlamentsgebäude in Helsinki. Das “Eigenes Land Erdbeere”
(Daheim bleibt daheim) -Kunstwerk besteht aus 100 x vergrößerten Walderdbeeren aus Stahl.
In der Ausstellung sind drei Kunstwerke zu sehen. Sie sind wie Räume, die Gefühle wecken.
Die Formen der Kunstwerke sind minimalistisch und erlebbar. Das Betreten der Ausstellung
ist für den Besucher wie ein Übergang zur Bühne oder einem Gemütszustand. Die Kunstwerke spielen mit Maßstab und Raum. Das Kunstwerk „Raum“ füllt in der Art eines Gefühls
beinahe den ganzen Raum.
Jukka Lehtinen will mit seinen Kunstwerken die Vernunft umgehen. Ein Kunstwerk, das
einen Raum füllt kann das Innere des Menschen erfüllen – Gefühl und Erlebnis überholen
das rationale Denken. Das sich im Vorderraum der Galerie be ndende ”P anze in meinem
Garten” –Kunstwerk ist fünfzehn Jahre alt, also ein Teenager. Als Spielkameraden für es
entstand letztes Jahr ein Kunstwerk, das den Namen: ”Der hat doch fast angefangen zu
weinen” bekam. Der Satz beinhaltet Schuldgefühl und Angst. Es stellt eine Situation dar, in
der zwei Schuldige diskutieren, aber den von ihnen verursachten Gefühlsreaktionen nicht
begegnen können.
Kati Rapia and Mikko Kallio ”Wunder”, 18.12. 2012 – 5.1.2013
Galerie TOOLBOX shows an exhibition of two Finnish artists who share the love for making collages.
Mikko Kallio: Odd Tree, 2012
Kati Rapia: Festivity IV
2012
Kati Rapia (born 1972) is a visual artist, who combines comics, drawing and photography in her
work. Her works have been seen in several group shows in Finland and elsewhere in Europe and
solo shows like “Still Lifes” at Gallery Hippolyte, Helsinki and “Family Still Lifes” in Gallery Napa.
Her comics have been published in European comic anthologies like “Finnish Comics Annual III”
and Strapazin. Rapia ́s works are represented in several public and private art collections in
Finland and Sweden.
In Kati Rapia ́s narrative collages we meet an old man who does random chores alone in his
house. He is getting ready for his own celebration, with an absurd hope for having guests.
Existential crisis, the tradition of Still Life paintings, melancholy, the relationship between man and nature, comic-like narratives, humor, and playfulness are essential in Rapia’s works. She combines drawings with pieces of photographs. In Rapia ́s two flip books (book animations) we meet a Miracle Baby.
Mikko Kallio (born 1971) works with drawing, collage, and painting. In 2011-12 Kallio worked in
New York City, and currently he works in Tampere, Finland. Kallio ́s work can be seen at the
Pierogi2000 Flat Files folders (New York) and in several public collections in Finland such as the
Helsinki Art Museum and the State of Finland Collections. In addition, his works are among private collections in Finland, Sweden, and USA. Kallio collaborates with the artist collective Le Dernier Cri (Marseille, France). In 2012 his works have been seen at the Pirkanmaa 5:th Triennial –Exhibition (Tampere, Finland) and at a solo show at Taidesalonki Husa Gallery (Tampere, Finland).
Kallio builds his drawing collages with different types of papers, graphite, ink, watercolor, and
found materials. He works in many layers, cutting and drawing collaged figures that interlace with
painted or drawn stripes, dots, and color. In his characters, resemblances to contemporary folk art
merge with expressive drawing, collage, and detailed marks. ”In art I am interested in the
imperfect, raw, and temporary more than creating a world of harmony. I work during a long period
of time, aiming to create layers and perhaps a sense of time in the work, too. For me, making art is
like wandering in a free space, forest or wasteland collecting interesting objects, small miracles.
Everyone of us has the ability to imagine and build one ́s own life and world”.
The exhibition is supported by the Arts Council of Finland and the Arts Council of Pirkanmaa.
Maija Helasvuo | sculpture, 17 .11.–15.12.2012
Social isolation, 13.10.–10.11. 2012
The exhibition was preceded by an international workshop between the participating artists Maiju Heikkilä (Fin), Anna Tahkola (Fin), Elisabeth Buset (Can), Janne Kärkkäinen (Fin), Sampsa Ingren (Fin), Jonna Sivonen (Fin), Anne Rossi (Fin), Erkki Nampajärvi (Fin), Matti Vainio (Fin) and Annika Bergvik‑Forsander (Fin)
Social Isolation
Social Isolation, the second exhibition of the new Berlin based art gallery Galerie TOOLBOX, consists of drawings by ten young artists discussing themes of social alienation from a variety of perspectives. The exhibition is based on a concentrated drawing workshop occurring in the gallery, during which every artist implements one work and participates in the creation of one collective work.
The exhibition approaches the social aspects of modern culture from the concept of alienation. What does alienation mean in modern Europe? How can it be treated with the means of art?
The idea of social alienation originates from the philosophy of Georg Hegel (1770–1831). The term of alienation has been especially connected with the theory of Karl Marx. It is one of the most used theories in social sciences and also in modern art.
Alienation deals with the vanishing of human and natural values in a fragmented and objectified social reality. The working culture, with its emphasis on competitiveness, also escalates social relations. The meaning of human dignity and labour is blurred, when man is above all required to conform to be a part of machinery. The satisfaction of understanding totalities, like finishing a work from beginning to end, is a natural human desire. The structural violence of the society, such as fragmentation that creates weakness or connecting human dignity to the ideal of productivity alienates man from nature, other people, his or her own feelings and needs. We require a human dignity that is independent of economy, production and consumption, a freedom to a more comprehensive life in order to be able to recognize man and nature in connection to us, belonging to our own humanity.
Social Isolation brings artists used to independent and lonely work, to work in a commonly shared space. The exhibition and workshop enable the sharing of art and work, and the joy of producing a work from beginning to end.
Artists of exhibition are Maiju Heikkilä (Fin), Anna Tahkola (Fin), Elisabeth Buset (Can), Janne Kärkkäinen (Fin), Sampsa Indgrén (Fin), Jonna Sivonen (Fin), Anne Rossi (Fin), Erkki Nampajärvi (Fin), Matti Vainio (Fin) ja Annika Bergvik-Forsander (Fin).
Galerie TOOLBOX is a cooperative of seven Finnish artists in the centre of Berlin, in Mitte. The gallery represents Finnish and international art from the perspective of social questions.
Social Isolation
Uuden berliiniläisen Galerie TOOLBOXin toinen näyttely Social Isolation koostuu 10 nuoren taiteilijan teoksista, jotka käsittelevät sosiaalisen eristäytymisen teemoja eri näkökulmista. Näyttelyn pohjana on gallerian tiloissa järjestettävä piirustusworkshop, jonka aikana kukin taiteilijoista toteuttaa yhden teoksen ja osallistuu yhden yhteisteoksen tekemiseen.
Näyttely lähestyy nykykulttuurin sosiaalisia näkökulmia vieraantumisen käsitteestä käsin. Mitä vieraantuneisuus tarkoittaa nyky-Euroopassa? Miten sitä voi käsitellä taiteen keinoin?
Alkujaan ajatus yhteiskunnallisesta vieraantumisesta tulee saksalaisen Georg Hegelin (1770 – 1831) filosofiasta. Vieraantuneisuuden termi on myöhemmin liitetty etenkin Karl Marxin teoriaan. Se on yksi käytetyimmistä teorioista yhteiskuntapolitiikassa ja myös nykytaiteessa.
Vieraantuneisuudessa on kysymys inhimillisten ja luonnollisten arvojen katoamisesta sirpaloituneessa ja esineellistetyssä yhteiskunnallisessa toiminnassa. Kilpailukykyä korostava työkulttuuri laajenee koskemaan myös sosiaalisia suhteita. Niin ihmisarvon kuin työnkin merkitys hämärtyy, kun ihmiseltä vaaditaan ennen kaikkea sopimista koneiston osaksi. Kokonaisuuksien ymmärtämisen, niin kuin työn alusta loppuun saattamisen nautinto on ihmiselle luonnollinen, inhimillinen tarve. Yhteiskunnan rakenteellinen väkivaltaisuus, kuten voimattomuutta aiheuttava sirpaleisuus tai ihmisarvon sitominen tuottavuuden ideaaliin vieraannuttaa ihmistä luonnosta, toisista ihmisistä, omista tunteistaan ja tarpeistaan. Tarvitsemme taloudesta, tuotannosta ja kuluttamisesta vapaata ihmisarvoa, vapautta kokonaisvaltaisempaan elämään, jotta voisimme tunnistaa ihmisen ja ympäristön luonnollisesti meihin liittyviksi, omaan ihmisyyteemme kuuluviksi.
Social Isolation tuo itsenäiseen ja yksinäiseen työhön tottuneet taiteilijat työskentelemään yhteisesti jaettuun tilaan. Näyttely ja workshop mahdollistaa taiteen ja työn jakamisen, sekä alusta loppuun asti valmistuvan työn tekemisen ilon.
Näyttelyn taiteilijat ovat Maiju Heikkilä (Fin), Anna Tahkola (Fin), Elisabeth Buset (Can), Janne Kärkkäinen (Fin), Sampsa Indgrén (Fin), Jonna Sivonen (Fin), Anne Rossi (Fin), Erkki Nampajärvi (Fin), Matti Vainio (Fin) ja Annika Bergvik-Forsander (Fin). Workshopin ja näyttelyn tutorina toimii kuvataiteilija Mika Karhu. Lisäksi workshopissa luennoi filosofi FT Pentti Määttänen.
Galerie TOOLBOX on seitsemän suomalaisen kuvataiteilijan ylläpitämä galleria Berliinin keskustassa, Mittessä. Galleria esittelee suomalaista ja kansainvälistä taidetta yhteiskunnallisten ja sosiaalisten kysymysten tiimoilta.
Social Box | 8.9.–6.10.2012
Showing the works of the cooperative members Maija Helasvuo, Minna Jatkola, Mika Karhu, Jukka Lehtinen, Niina Räty, Juha Sääski and Jan Kenneth Weckman
Opening on the 7th of September at 18.00.